A

Organizado en colaboración con el Vicerectorado de Relaciones Internacionales e Institucionales de la Universidad de León y la Concejalía de cultura y patrimonio del Ayuntamiento de León

PROGRAMA DE CURSOS

   El Jardín de las Artes organiza los siguientes cursos:
   - Iniciación a la encuadernación
   -Caligrafía e Iluminación
   -Inicio a la escritura literaria: el relato breve o cuento corto
   -Esmalte al fuego
   -Acuarela
   -Dibujo y aplicaciones al arte y diseño
   -Interpretación de la realidad a través del dibujo  


   A continuación se detalla el contenido de cada curso.
   Información e inscripciones:
   jardin.de.las.artes@gmail.com
   o en los teléfonos: 987235316 / 619042908








CURSO DE INICIACIÓN A LA ENCUADERNACIÓN
Profesora: Soledad Ramos Riera (Encuadernadora)



Materias del curso:

1.- Conocimiento del papel.
2.- Tipos de papeles, telas y otros materiales.
3.- Cosido artesanal.
4.- Decoración del libro
5.- Carpetas, cuadernos, álbumes…
6.- Carpetería de diseño.

La duración del curso se recomienda que sea de al menos 20 h.
Horario: Jueves, de 19,45 a 21,15 h.
El precio del curso es de 50€ al mes (material no incluído).
Mínimo de alumnos: 6; máximo: 10


CURSO DE CALIGRAFÍA E ILUMINACIÓN

Profesor: Jesús González Gigosos
Horario: Jueves, de 17,30 a 19,30 h.
Duración: 36 horas
Precio del curso:120 €

PROGRAMA DEL CURSO:


HISTORIA DE LA ESCRITURA

Nacimiento de la Escritura
Evolución de los distintos alfabetos: Pictográfico – Ideográfico – Fonográfico
Alfabeto trajano y romana minúscula
Alfabeto uncial, semiuncial y derivadas.
Alfabeto carolingio.
Alfabeto gótico.
Aparición de la imprenta.
Alfabeto humanista.
Alfabeto cancilleresco.
Alfabetos modernos: Copperplate, fundacional, Johnston,…
Otros alfabetos: árabe, chino, maya,…


Soportes de la escritura
Papiro, proceso de fabricación.
Pergamino, preparación del pergamino. Tipos de pergamino.
Papel. Cartulinas especiales
Otros soportes: arcilla, piedra, piel.


Utensilios de escritura
Cálamos: Fabricación de cálamos
Plumas de ave: Fabricación de plumas de ave
Plumillas metálicas.
Otros utensilios: pinceles, estilo, cincel, tiralíneas, cola-pen.


CALIGRAFÍA

Principios básicos: ángulo de la pluma, proporciones, cálculo de la caja, tamaño de la letra, pauta. Ductus.
Caracteres. Espaciado de la letra. Interrreglaje.
Probationes calami. Probatio penne.
Semiuncial. Anatomía de una letra
Carolingia.
Gótica minúscula y mayúscula.
Lombarda.
Humanística minúscula y mayúscula
Itálica minúscula y mayúscula.
Redonda minúscula y mayúscula.
Mayúscula romana.

Caligrafía creativa, caligramas.
Caligrafía experimental.

ILUMINACIÓN

Decoración celta: motivos de formas regulares, irregulares, introducción de barreras. Orlas de formas rectangulares y ovaladas. Formas circulares
Pinturas y tintas: pigmentos naturales (al huevo), témpera (gouache), acuarela, tintas
Cenefas y orlas
Versales o mayúsculas iluminadas: celta, románico, gótico.
Dorado: dorado en relieve. Gesso. Pan de oro


DISEÑO

Maqueta o borrador.
Equilibrio y proporciones. Proporción aúrea




 CURSO DE INICIO A LA ESCRITURA LITERARIA: EL RELATO BREVE O CUENTO CORTO


Imparte: Manuel Cuenya
Horario: Miércoles, de 18,00 a 21,00 h
Número de alumnos: 10/20.
Duración: 30 horas
Precio del curso: 80 €

DIRIGIDO A

Alumnado en general y aquellas personas interesadas en esta temática, que cursen estudios de Filología, Periodismo, cinematografía, comunicación audiovisual, etc.

OBJETIVOS DEL CURSO

Enseñar al alumnado técnicas de la narrativa. Y aplicarlas a través de la práctica.
Cómo se cuenta o se narra un relato breve o cuento. Puntos de vista, diálogos, espacio y tiempo.
Cómo se estructura un relato en planteamiento, nudo y desenlace. Desarrollar la habilidad para detectar imprecisiones en los textos y buscar recursos adecuados para mejorarlos.


PROGRAMA DETALLADO DEL CURSO

1.-Los recursos de la creatividad
-Cómo se escribe un cuento corto a partir del final (léase a Poe).
-El monólogo interior en escritores como Delibes y Juan Goytisolo.
-Ejercicios de estilo.

2.-La construcción de una historia:
-Planificación
-Estructura interna del relato
-Los andamios narrativos: Tema, argumento, trama
-Narradores: Omnisciente, equisciente, narrador protagonista, narrador testigo, otros narradores (narrador en segunda persona, narrador disfrazado, narrador editor, narrador en primera persona del plural, narradores múltiples, narradores mixtos, narrador inexistente).
-Los personajes: redondos, planos, protagonistas, secundarios.
-Cómo se presenta a un personaje: por lo que hace, por lo que piensa, por lo que dice, por cómo habla, por una peculiaridad, por lo que opinan otros personajes.
-Tiempo interno. Tiempo objetivo (cronológico) y tiempo subjetivo.
-¿Desde dónde se cuenta la historia? Tiempos verbales empleados. Analepsis/prolepsis. Elipsis.
-Descripción de espacio/s: reales o imaginarios, abiertos o cerrados, etc.

3.-Los microgéneros: microcuentos, greguerías.

4.- El momento de la escritura
-El primer párrafo como base de la historia (tiempo, espacio, punto de vista, tono y género).
-Mostrar en vez de decir, escenificar un suceso en lugar de resumirlo.
-Empleo de los sentidos físicos: escribir con colores, sabores, olores, tactos y sonidos.
-Tonos narrativos.
-El último párrafo o final: cerrado, abierto, sin resolver, con sorpresa, circular.

5.-La corrección y el estilo literario
-Tono narrativo y registro lingüístico.
-Equilibrio y ritmo.
-Estilo directo e indirecto.
-La continuidad narrativa
-Recursos de estilo y lugares comunes

6.-Ejercicios acerca de lo visto y explicado en las clases.



TALLER DE ESMALTE AL FUEGO



Profesora: Ana Maria Guerrero Aranguez
Grupo reducido: 7 personas
Horario: Martes, de 18,00 a 20,30 h
Duración: 36 horas
Coste del curso: 150€

CONTENIDO DEL TALLER:

 - Preparacion y limpieza del esmalte
- Limpieza de los metales
- Aplicacion del esmalte
- Esmalte pintado
- Pintura sobre esmalte
- Aplicacion de pallón de plata






TALLER DE ACUARELA



Grupo reducido : mínimo 10 – máximo 20 participantes.
Profesor: Antonio Alberto Hernández Martín.
Horario: Viernes, de 18,00 a 20,00 h
Duración : 30 Horas
Coste del curso : 67 Euros.


• Contenido del taller :

BLOQUE 1

Conocimiento y experimentación de materiales.
Mancha, composición.
Valores tonales de masas.

BLOQUE 2

Control en la relación pigmento-agua.
Técnicas y enfoques modernos.
Conocimiento e interpretación del color.

BLOQUE 3

Trabajo mediante Veladuras.
Trabajo a la prima.
Trabajo de detalles.





CURSO DE DIBUJO Y APLICACIONES AL ARTE Y DISEÑO
-Ponente-docente:
VICENTE SOTO FERNÁNDEZ, diseñador industrial y escenógrafo de televisión ( con 16 años de trabajo como
Escenógrafo en RTVE) www.vicentesoto.net
-El número total de alumnos puede variar según demanda con un número ideal de 20 alumnos.
-Duración: 24 h.
-Precio del curso: 80 €


El dibujo es la habilidad básica para el desarrollo de cualquier otra actividad plástica, e incluso creativa.
Muchos artistas en potencia se pierden en el camino por no haber tenido los medios necesarios para el estudio del arte.
En este curso se pretende proporcionar la teoría y la técnica del dibujo y su posible enfoque en disciplinas prácticas como ciertas artes aplicadas (diseño gráfico, industrial, ….)
No es del todo cierto que sea una habilidad innata y difícil de adquirir…..se puede aprender a dibujar de un modo realista. El dibujo requiere de unas habilidades básicas, que una vez dominadas se integran en un todo.

Comenzaremos con:
La percepción de contornos
La percepción de espacios
Las relaciones entre estos(espacios y contornos)
Y por último las relaciones tonales entre ellos

El curso se estructura en multitud de ejercicios simples que tras su repetición llevan a la consecución de objetivos mayores

Materiales de dibujo
Se detallaran los diferentes tipos de materiales que serán determinantes para conseguir diferentes resultados.
Se probarán los diferentes tipos de técnicas y sus aplicaciones…así como la visualización permanente de exponentes claros a través del tiempo, con posibilidad de visita a museos con referencias visuales importantes al dibujo o diseño gráfico….




INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD A TRAVÉS DEL DIBUJO
Imparte: Marie Odile Velá. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Diplomada en Estudios Avanzados de Dibujo por la Universidad del País Vasco.

Horario: Miércoles 19.30- 21.30

Número máximo de alumnos: 20

Duración: 30 horas

Precio: 60€

El presente curso esta plateado como un viaje plástico hacia nosotros mismos, invitándonos a experimentar mediante técnicas dibujísticas, yendo más allá de la mera representación de la realidad, más allá de cualquier forma plástica decidida de antemano. Esta enfocado a escudriñar en la forma de percibir la realidad del alumno, para encontrar su representación, y ayudarle a la búsqueda y elaboración de su propia obra, con la forma plástica que sea.



Bloque 1: Fundamentos básicos del dibujo.

Encaje y geometrización.

Juegos experimentales con el claroscuro.



Bloque 2: ¿Dibujo del natural o dibujo mediante fotografías?

Interacciones fondo- forma

Composición y mecanismos plásticos para la interpretación.



Bloque 3: Búsqueda de la imagen detrás de la imagen.

Percepción personal de la realidad.

Extracción de atributos poéticos

Intención y proyecto.

.